年10月11日，古驰（GUCCI）联合莫瑞吉奥·卡特兰（MaurizioCattelan）带来展览“艺术家此在”（TheArtistisPresent），登陆上海余德耀美术馆。这是继年古驰在上海民生美术馆举办“已然/未然”大展之后，再一次亲临魔都。这次带来了30位艺术家作品，呈现一场与艺术新的完美结合。
▲“艺术家此在”展览海报
这是自亚力山卓·米开理（AlessandroMichele）成为古驰的创作总监后，古驰举办的第三个跨界艺术展览。年，在上海举办的“已然/未然”（NoLonger/NotYet）探讨了何为当代；年，在香港、北京、台北举办的“策展米开理”（AMAGAZINEcuratedbyALESSANDROMICHELE）三城艺术巡回展带人们走进了米开理的时尚世界；而这一次，“艺术家此在”又为时尚与艺术的跨界打开了新的局面——邀请当代最有影响力的艺术家之一莫瑞吉奥·卡特兰作为策展人，由他邀请了30多位艺术家，一起讨论当下创意领域最为敏感却又无可回避的话题：复制。
▲图为上海静安区丰盛里以展览海报为主题绘制的巨型艺术墙，此外还有四面巨型艺术墙分别位于纽约苏豪区拉菲逸街(LafayetteStreet)、米兰LargolaFoppa地区(加里波第道附近)、伦敦东部著名的布里克巷(BrickLane)和香港兰桂坊德己立街(D’AguilarStreet)，将熟悉的画面与标题置入一个个全然不同的城市情境中。
展览共分为17个房间展出，不妨将其想象成一场梦的旅程。似曾相识，似是而非。梦境本来就是对现实的复制或挪用，却拥有和现实完全不同的光芒。在这个流动的时代，并没有任何东西能真正保有原创的光环。肯定复制的价值、肯定复制的创造力，或许才是激发更多可能性的重要途径。
▲“艺术家此在”展览现场
从一开始，这个展览便是在颠覆并重新定义人们对“复制”的看法。“艺术家此在”与玛丽娜·阿布拉莫维奇（MarinaAbramovic）于年在纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办的个展“TheArtistisPresent”同名，就连海报也借用了同款——展览的突破性和精彩程度也由此可见一斑。
▲在这座缩小版的西斯廷教堂中，卡特兰一如往常地挑衅了人们的传统观念。如果可以将大名鼎鼎的历史珍迹西斯廷教堂搬到墨西哥，搬到美国，搬到中国，就像巡回演唱会，会是怎样？复制之所以有意义，是建立在它与原创的关系中；而“原创”之所以可以成为经典，也是因为它经历了一次次被复制的考验和激活。
▲《权力盥洗室》是艺术家Superflex于年开始的系列项目，这次，他们复制的对象是象征着至高权力的机构中的盥洗室。第一个“权力盥洗室/联合国”诞生于年，坐落在荷兰海尔许霍瓦德市（Heerhugowaard）的海滩，并对公众开放使用。这次复制的是位于布鲁塞尔的欧盟总部中盥洗室。
至少，当亚力山卓·米开理与莫瑞吉奥·卡特兰这两个名字放在一起时，这个展览就已经让人心怀期待。自米开理执掌古驰的创意输出以来，他对当代精神的理解和诠释赋予了这个经典品牌全新的灵魂。米开理设计中的当代之美来源丰富，他热爱知识，从自然界、哲学、艺术、电影、诗歌等各领域汲取了种种灵感元素。在他看来，将过去的、别处的元素结合起来，创造新的故事，这就是创新。他喜欢拿文艺复兴运动来作类比，那个时代的艺术家运用了很多古罗马、古希腊的美学理念和元素，却引爆了属于那个时代的审美革命。
▲这件GucciSylvie手袋，由艺术家洪子健用乐高积木拼砌而成。洪子健于年成为乐高专业认证大师，这是乐高官方给予玩家的最高评价。洪子健用乐高积木创作了一只辨识度相当高的GucciSylvie包，这不仅是单纯的复制，更是精彩的“创造者联盟”。
米开理跳出外界对于古驰，甚至对于时尚的传统定义，直指核心——时尚就是一个梦。每个人都爱做梦，每个人的梦各不相同。“古驰就是装在瓶子里的一个梦，没有人知道瓶子里到底是什么。”这次，米开理编织的美丽梦境又一次来到上海，并遇到最完美的“同谋者”——莫瑞吉奥·卡特兰。这两个人身上至少有两个相似之处：他们都来自意大利；他们从不循规蹈矩。莫瑞吉奥·卡特兰是当代最具影响力的艺术家之一，和米开理一样，他热爱创作，也是将复制视为创作之道的高手。在他的创作中，经常可见对历史、文化、艺术史、社会新闻等各领域中素材的挪用，但同时他也为它们注入了新的生命力。
▲“艺术家此在”展览现场
米开理和卡特兰都深刻意识到，图像与现实、再现与呈现之间的复杂关系一直是艺术领域里最重要的话题之一。他们深知这些课题在当下显得尤为真实，因为在幻象与真实之间，身处模拟世界中的我们既是慷慨的哺育者，也是狂热的消费者。
▲“艺术家此在”展览现场
他们共同创造了一个亦幻亦真的梦境，并邀请了全球范围内30多位艺术家一起站在复制与原创的边界，共同探讨复制的创造性，探讨原创本身如何通过复制而得以长存。这份造梦者的名单包括约翰·埃亨（联合里戈别多·托列斯）（JohnAhearn,withRigobertoTorres），约翰·阿姆雷德（JohnArmleder），尼娜·贝尔（NinaBeier），布莱恩·贝洛特（BrianBelott），安妮·卡里尔（AnneCollier），何塞·达维拉（JoseDávila），温·德尔维（WimDelvoye），埃里克·杜林格（EricDoeringer），塞尔·戈麦斯（SayreGomez），洪子健，马特·约翰逊（MattJohnson），加米安·尤利亚诺-维拉尼（JamianJuliano-Villani），卡普瓦妮·基万（KapwaniKiwanga），拉格纳·基亚尔坦松（RagnarKjartansson），约什·克莱恩（JoshKline），路易斯·劳勒（LouiseLawler），玛格丽特·李（MargaretLee），汉娜·利维（HannahLevy），陆平原，马军，那维因·穆罕默德（NevineMahmoud），亚历山德拉·米尔（AleksandraMir），潘蒂·蒙科宁（PenttiMonkkonen），菲利普·帕雷诺（PhilippeParreno），乔恩·拉夫曼（JonRafman），米卡·罗腾伯格（MikaRottenberg），雷纳·斯珀林斯（ReenaSpaulings），斯图尔特文（Sturtevant），Superflex，奥斯卡·图阿松（OscarTuazon），卡里·厄普森（KaariUpson），吉莉安·韦英（GillianWearing），劳伦斯·维纳（LawrenceWeiner），克里斯多夫·威廉姆斯（ChristopherWilliams），徐震，严培明，达蒙·祖科尼（DamonZucconi）。
▲“永生”系列作品是徐震最具代表性的作品之一，曾在世界各地的美术馆和艺术活动中展出。“永生”将中西方经典雕塑合为一体。徐震收集了中国的无头佛像和全球博物馆中西方无头雕塑的形象，将它们翻制，并在西方雕塑缺失的头部位置上，嫁接了同样无头的来自东方的雕塑。在制作上，这个项目的挑战在于如何获取忠于原型的形式、材料、颜色，并设计出满足平衡要求的方案。这种“复制”可谓精益求精。
▲展览现场吉莉安·韦英的摄影作品《模仿我母亲琼·格雷戈里的自拍像》与《模仿我父亲布莱恩·韦尔林的自拍像》及艺术家卡里·厄普森的作品《我母亲喝百事可乐》
值得一提的是，这是卡特兰自年于古根海姆美术馆举办大型回顾展后第一次的大动作复出。在担任策展人的同时，他也是参展艺术家，并带来了四件（组）全新创作的作品。在第六个房间里，他带来了大名鼎鼎的西斯廷教堂的等比缩小版；在第九个房间里，他将自己一系列经典作品制成了迷你版的复制品，和塞尔·戈麦斯、马军、陆平原等人的作品一起构成一间“礼物商店”；在第十个房间里，他的作品作为整个房间的场景呈现，和约翰·埃亨（联合里戈别多·托列斯）的拟真人雕塑、布莱恩·贝洛特的儿童画一起建造了一个以假乱真的“上海之家”；而到了展览的最后一站，他幽默创作的照片墙则作为这个梦的完美收场，鼓励每个人和这一次旅程合影留念。
▲“艺术家此在”到了最后一站，策展人莫瑞吉奥卡特兰为此次旅程设置了最后一个作品。卡特兰继续挪用“好莱坞”这个亦真亦幻的概念。就在洛杉矶环球影视城内，有一处“好莱坞”照片背景墙供人拍照。所谓的地标就是所有人去往相同的地方拍照，既然有可以轻松获取的背景墙，为什么还要千里迢迢去使用那个真的“背景墙”呢？
“艺术家此在”于当下的意义，不仅只是多了一场时尚与艺术联手的跨界展览。它同时挑战了时尚与艺术领域的既定规则和创作边界。长久以来为艺术作品合理性提供支撑的神圣准则，例如原创性、创作意图、表达方式和作者身份，在此都将被一一质问。观众将身临其境地感受到“复制”在这个时代的不可回避性以及“复制”本身所具有的创造力和可能性。正如莫瑞吉奥·卡特兰所言：“复制就像亵渎：它可以被视为对上帝的不敬，但同时也是对其存在的郑重确认。”当已有的思想资源被一次又一次以新的方式激活时，“艺术家此在”也为这个时代的时尚和艺术，甚至是更广范围的创作领域提供了新的思想资源。
▲展览“艺术家此在”开启前，GUCCI以展览海报为主题于米兰、香港、纽约、伦敦四个城市绘制的艺术墙
“艺术家此在”是时尚与艺术棋逢对手的创作结果。不仅看到了古驰拥抱艺术、拥抱当代的决心和姿态，也看到了莫瑞吉奥·卡特兰一次又一次无止尽的突破，以及这30多位艺术家在展览中所展现的敏锐和智慧。更能感受到的是，在这个疾速变化的时代，这个展览为身在其中的每一个人都提供了一个新的思考维度——这个维度就叫做“艺术家此在”。
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